王广华从事花鸟画接近二十年，他的作品在意境上也相对传统有所变化。有的作品比较华丽，像海棠小鸟、山茶双鸽、曹洲牡丹一类。有的则比较清雅明快，如《白玉点韵》的昙花、《散点绿地》的荷花等。画面比较开阔，注意环境的衬托，意境清幽深远，《生生不息》，作者把握住了较大场景，处理多种树木花卉，都能繁简、疏密得益，大体与局部关系恰当，并无杂乱堆积之感。
在现代工笔花鸟画的探索中，已经不可避免的受到西洋绘画的冲击，如何较好的与中国传统绘画结合，吸取优良传统而发展自己的独立个性已经成为了现代画家们为之努力和创新的首要目标。现代工笔花鸟画画家的对传统的继承与突破形成了现代工笔花鸟画的多元形，为以后的工笔花鸟画的发展提供了坚实的祭奠。
王广华是年轻一代的工笔花鸟画家，1954年生于山东省枣庄市台儿庄，自幼酷爱绘画，早先毕业于山东轻工美术学校，1985年跟随南京喻继高、张德泉二位学习花鸟画，1994年又结业于中央美术学院中国画系进修班。此学历可以看到他已是艺兼南北了。他的花鸟画确实是吸收了两地画风之所长。近代北方工笔花鸟，以于非闇先生影响最大，于先生致力于宋人花鸟，精研画理，深究画法，师法自然，故技法深刻工稳，风格端研宏阔，勾勒渲染一丝不苟，以功力见称。南方陈之佛先生，早年游学日本，由工艺转而从事工笔艺术，先生天分、学养、功力、人品俱高，其工笔画骨清韵逸，意态闲雅，画法又受东洋影响，简约深秀，包括用水撞粉，都别开生面。于、陈二位门墙桃李，后继多人，发扬光大，互相融合。在王广华的花鸟画上，这种兼有力度沉稳、气韵幽秀的特点，在许多作品中都可感觉到。
一个好的工笔画家，不仅要具备精湛的技能，即造型的准确生动和勾勒线描、赋色等技法功底的深厚，更重要的是要有一颗易感的心灵和深入细腻的观察能力，善于在生活和自然中触发灵感，发现美、创造美，进而反复推敲创作完美的画面，这也是一个工笔画家近于成熟的标准。王广华从事工笔花鸟画已接近20年，经过喻继高、张德泉这样名师的指点，又能刻苦自励，更重要的是能主动走出画室，亲历名山大川，登黄山、赴桂林、访云贵、探西双版纳，以开阔胸襟视野，这对于一位必须整日埋首画案、平心静气、穷究物理、深入毫芒的工笔画家来说，无疑是大有裨益的。
《礼记》有言"致广大而尽精微"，说清了这二者的辩证关系。工笔画家要摆脱"工丽近俗"之讥，也只有"读万卷书，行万里路"这个办法。所以王广华的作品题材面甚宽，不仅有梅荷竹雀以及山茶碧桃这些常见的传统题材，而且将目光移向了竹林、丛林，去寻觅人迹难到而繁花盛开、禽鸟遨游的自然乐园。在今天人类工业文明的迅速发展不断地造成污染和环境问题的时候，花鸟画艺术或许能提醒人们不要忘记还有美好的世界有待保护和追求。
正因为视野广阔了，王广华的作品在意境上也能有所变化。有的作品比较富丽华美，像海棠小鸟、山茶双鸽、曹州牡丹一类；有的则比较清雅明快，如题为《白玉点韵》的昙花，题为《散点绿地》的荷花等；更有境界比较开阔、注意环境衬托的，这部分作品以西双版纳丛林中撷取的景观较多，也较能突出清幽深远的意境。如其代表性作品《生生不息》中，作者把握较大场景，处理多种树木花卉，都能繁简、 ……
