一个页码的厚书
——解读画家董兆惠
文/雁翎
一幅好画就是一本书。
一幅夹在历史与现实中的好画就是一本厚书。
在喧嚣的都市里，守着宁静的一隅，董兆惠用画笔和颜料装饰思想的旷达，用宣纸和线条拓展心灵的鹜远，四十年如一日，为读者奉献着耐人寻味的好画，奉献着一本本只有一个页码的厚页，这是一个勤奋的画家不以己悲的厚道。
画画的人很多，但画到家的人不多，画者只有找到了以丹青为主的精神归宿之后。才能在神圣的宣纸上成家立业。画是画家日积月累沉淀出的寂寞语言。画是画家呕心沥血倾诉出的真情告白，画是画家行艺的名片和处世的面孔。
在默默的耕耘中，靠执着的信念作犁，画家董兆惠始终不渝地用诚心去松软板结的艺术土壤，用推陈出新的情感语言打造冷落的艺术链条，用骨子里浓而不化的真爱命名垂直的精神图画，这是一个耿直 的画家不以物喜的坦荡。
二
画家董兆惠。
阅读董兆惠的作品最好在雁过长空的秋天。落叶可以遮住人心灵的浮躁，摒弃身外的一切琐碎，就能清晰地从画面上听出画家行走在艺术深处的脚步声，听出画家扛着画笔直面人生的喘息声。董兆惠的画是留有声音的，恰如一张唱片，只要接通了心有灵犀的按钮，美妙的声音顷刻会弥漫耳际。这是独一无二的享受。高雅的艺术永远能陶冶人昂扬向上的情操。董兆惠就用自己沾满灵气的画注解着艺术的辉煌，以成熟的作品内涵抗拒着肤浅潮流的侵蚀，并以饱满的创作阅历和丰富的个性诠释着画家超脱的尊严，这是画家董兆惠留给人们画外的价值。
三
董兆惠的画有史有韵，有细嫩的江南女子有粗犷的北方汉子，凡画笔所到之处，借有生动的意向跃然纸上。有的画家用技巧点缀画面的斑驳，有的画家用灵感弥补功力的薄弱，有的画家用时间涂抹艺术的空白。画家董兆惠用生命作画。生命是董兆惠俯身劳作的资本。
敦煌是世界文化艺术的宝库。敦煌壁画沉积了中华五千年厚重历史的底蕴。在潜移默化的创作中，董兆惠从中汲取了大量促其艺术拔节的营养，毫不拘泥地铺垫了自己胸有成竹的画风。多年来，董兆惠就是用这样的品质以画传承着跨越国度的经典文明。欣赏董兆惠大气磅礴的画，久远的历史穿透了时空的阻隔扑面而来，艺术的神韵荡涤心肺，让人反复回味咀嚼，不忍低头。董兆惠的画耐读，耐读之处就在于用眼光很难一下子将画的内涵览尽。一幅好画就是一本厚书。董兆惠用彩色的象形文字记录着过去和将来，唯独没有现在。
诗是语言的精华。富有哲思的董兆惠用画的语言浓缩诗的练达和深沉。大片的雪花盖不住画家燃烧的激情，当唐宋诗词中的边塞名句烂熟于心的时候，沉吟不已的画家开始在尺方的纸面上透视文字里的影子，并完美地用画笔涂染出了到位的视觉觉效果。董兆惠的画有根，根就扎在艺术的沃土里，扎在诗意的秋天，扎在人们感触的心里。这就是画家董兆惠画中饱满的人人生。
忙碌于画中，忙碌在远离人声吵杂的时间深处，忙碌在眼睛和头脑的疲劳中。忙碌是董兆惠简朴而富有生活的全部。董兆兆惠用立体的画笑傲江湖。
四
寂寞是艺术不朽的灵魂。
耐住寂寞是从艺的人步入事业最高巅峰的捷径。寒来暑往，踱在画室里的董兆惠疏远了虚张声势的应酬，疏远了附庸风雅的的媒介炒作，疏远了你唱我合的无聊场合。一个人潜伏在昼夜之间，心有灵犀地与自己作品中血肉丰满的人物进行不分彼此德的寒暄。有泪渗出了眼角，有笑爬上了脸膛。画家为自己用心营造了人物命运的悲欢离合。出入画里，粗心的读者已看不出画画家留在画面上的脚印了，但细心的读者一定能从浑然天成的画里看出画家还没消失的背影。这就是一幅画的价值。这就是一个画家的水平。这就是艺术无法在人类前行的过程中被遗忘的缘由。
持久胜过狂热与激烈，搅拌寂寞的董兆惠用画代替了自己的行为语言。画是董兆惠生命中最生动活泼和耐人寻味的语言。
画家董兆惠用画说话。
五
画家董兆惠。
一幅画能被人当一本书读的画家在市场经济的涛声中已成了艺术的宝贝。
画如其人。画中的董兆惠低着头，操守着自己对艺术至高无上的承诺。画外的董兆惠昂着头，问心无愧地食着人间烟火。物质的欲让人俗，精神的欲让人刚。秉性直率的董兆惠从容不迫地走在个性的路上，无怨无悔地以画为生。
鬓角有了白发，额头有了皱纹，站在岁月中的画家用自己独有的人格魅力给沧海一粟的艺术保留着最富营养的种子。一颗为艺术而跳动的心就是天地之间最饱满的种子。
秋风将画翻开，画在秋风中成熟并不凋零。
画家董兆惠就是画里最朴素的果实。
一个页码的厚书永远不需要装订，只需要装裱。而且厚书的封面始终只有一人。这人是谁？画家董兆惠。
